钢琴艺术在米国崛起是比较晚的。
但作为二战胜利国，它的钢琴崛起却是非常快的。
二战后，以弗兰克、贝弗利起、舒尔、马斯塞罗几人为代表的米国钢琴开始在世界舞台展露头脚，他们在世界范围内都获得了极大的赞赏，甚至被认为才华横溢的艺术家。
他们建立了米国钢琴的新秩序，一种叫做现代流派的钢琴学派也因此诞生。
这种流派的包容性极强，在现代流派中可以窥见到钢琴个个时期钢琴流派的影子。
在这种流派下，米国的钢琴家一批又一批的被盛产。
一代又一代的的传承发展让现代流派钢琴几乎有超越所有钢琴流派的趋势。
直到今日，米国青年钢琴家们已经有了他们的个性标签。
他们演奏倾向以炫耀音色为演奏基调，追求明朗的音乐变化为核心。
现代流派比俄派更加主张声音的美学色彩。
瑞琪儿便是这年轻一代最富有个性的现代流派演奏选手。
在第三首圆舞曲的演奏中她将旋律音音色的发展变化使用到了极致。
音乐开阖与乐曲的格局都不大，让人仿佛走进了一个微观世界里的秘密花园。
瑞琪儿这种处理肖邦的方式或许乍一听对比老一辈的录音来说有那么一点小家子气，但却很容易将人带入其中。
她像是用一种明确的态度在表达‘不同时期的人们应该呈现出不同的肖邦审美趣味。’
不得不说这是一种很高级的演奏方式。
伊万诺夫用纯粹的传统俄派钢琴试图重演俄派老一辈演奏家的辉煌场面，杜乔企图用浪漫深情诉说肖邦情怀而打动听众。
二者本质上还是局限于一种演绎自我。
而瑞琪儿的表达在引人思考，她在音乐中以肖邦的角度在向世人发文——‘肖邦高度主观的艺术风格应该以何种姿态出现在今天的时代语境下？’
她的问题就在她这轮的作品中，总能在一个动机小节或乐句中向你发问。
...
随着瑞琪儿最后一首波兰舞曲的开始，距离段冉登场的时间也只剩下10分钟了。
休息间内。
她还在专注的看着瑞琪儿在钢琴前优雅的起起伏伏，老实说她有被震撼到。
第一轮里中她只觉得对方是一个音色变换达人，她承认自己在这一点上远不如对方。
这一轮对方的表现已经不仅是优秀的音色了，她听到了音乐的深度。
瑞琪儿完全不像是在比赛中的状态，像是在开一场音乐会。
演奏举止优雅，眉目间偶尔浮现出的柔美深情让她作为一个女孩都不禁觉得被撩到。
或许就是因为同为女孩，她又隐约的察觉到了对方演奏深情中有那么一丝丝不易察觉的吃力。
但眼下这一切都不重要，她只用明确一点就好。
“只要在这一轮胜过对方，自己就一定会进入下一轮。“
段冉心中默默的坚定说道，一边回想着秦键在卑尔根基于她的期望。
就在这时，“还不脱裤子？”
她回过神看向一旁，秦键叉腰一副准备看好戏的样子。
“你要帮我吗？秦老师？”
说着段冉撩起洁白得裙摆，裙摆下是一条修长的紧身牛仔裤。
这次她可不能穿着礼服套着裤子上台了。
她脚边的地上摆着一双音闪闪的高跟鞋。